bibliognosta.blogspot.com

miércoles, 20 de mayo de 2020

chejov el fin del realismo ruso

Антон Чехов и конец русского классического реализма

16.05.2020
Антон Чехов и конец русского классического реализма
Художественная литература при всей ее нацеленности на эпохальные эстетические установки подвержена и духовным запросам общества, обусловливающих словно бы внезапную смену парадигм художественности. Господствующая в Средние века в России учительная религиозная литература в ХVII уступила место жанру плутовской повести; русский классицизм в пушкинском «Медном всаднике» оказался в соседстве с повестью о «маленьком человеке»; классический соцреализм словно бы породил диссидентскую литературу 60-х годов XX века… Классический реализм XIX века эволюционировал в постклассический реализм Чехова. Как бы в противовес трагическому пафосу произведений великих писателей в 80-е годы на литературную арену выплеснулась литература юмористическая, произведения авторов молодых и мало кому известных. Эта была естественная реакция общественного сознания: человечество не может долгое время предаваться скорби. Кроме того, сама логика развития реализма требовала его освобождения от очевидных условностей и своеобразной элитарности героев и экстремальных ситуаций литературы, вскормленной на религиозной почве (Достоевский, Лесков, Толстой). По логике реализма на определенном этапе его развития литературным героем должна была стать художественная модель человека, онтологический статус которого соответствовал бы сущностным признакам каждого человека.
В результате литературный герой должен был освободиться из-под эгиды автора, который по традиции делегирует своему герою самые различные полномочия в соответствии с его представлением об эстетической концепции человека. Референтом персонажа художественного произведения должен был стать реальный человек – такая задача стояла в 80-е годы перед русским реализмом по самой логике его художественных принципов. Очевидно, что первичный и всеобщий уровень сознания человека – эмоции, и даже живая природа способна ликовать («Счастье», «Степь», «В овраге»). Язык эмоций понятен каждому человеку, на уровне эмоций люди общаются повседневно. Первично и личное бытие человека, которое каждый человек с ранних лет сознает своей «державой» и оценивает его постоянно в эмоциональном ключе. Содержательность личного бытия обусловлена в первую очередь внутренними ресурсами индивида – физическими, душевными, умственными, которыми в той или иной мере наделен каждый человек. Если герои русского классического романа стремились часто «прочь от земли», в область метафизики, то чеховские персонажи помещены в повседневность, где и осуществляется большая часть жизни человека. Каждый чеховский персонаж имеет социально-профессиональный статус, который во многом обусловлен внутренними его ресурсами. Этот своеобразный «футляр» обеспечивает ему определённое положение в обществе, его деформация делает человека изгоем («Мечты») или приводит к окончанию жизненного пути («Скрипка Ротшильда», «Архиерей»).
Уверив читателя в том, что персонаж его произведений референтен реальному человеку (в чем читатель мог убедиться хотя бы по той причине, что и сам он – реальный человек), автор у Чехова четко дистанцировался от своего персонажа, ограничившись изобразительной функцией. При кажущейся простоте чеховских персонажей, незамысловатости сюжетов, произведения Чехова изобилуют искусными «ловушками» для читателя, даже и не вполне простодушного. Сущность этих «ловушек» заключается в том, что чеховские персонажи как бы загримированы под хорошо узнаваемых литературных героев. Таковы персонажи уже ранних произведений Чехова, все эти Пришибеевы, Червяковы, тонкие чиновники, «злоумышленники» Денисы и т.п. персонажи, появление которых в литературе вызвало ожидаемую реакцию литературной общественности – резко негативное к ним отношение. При этом читатели не учли одного важного обстоятельства – эти персонажи не обладают свободой воли, тем атрибутом бытия, без которого немыслим литературный герой писателей классического реализма. Отсюда причудливость поведения чеховских персонажей. Именно причудливость, поскольку читателю чеховских произведений не ясны мотивы их поведения. Почему извозчик Иона поведал печальную повесть о смерти своего сына своей лошади, отчаявшись найти слушателя среди горожан? – Только деревенские жители способны посочувствовать человеку в горе, а лошадь Ионы – из деревни.
Литературные герои, как правило, странные люди, у каждого писателя они странные по-своему. Экзекутор Червяков, например, который словно напрашивается на генеральский гнев, досаждая генералу своими визитами. Почему, однако, «значительное лицо» отреагировало на происшествие в театре как-то индифферентно? Значит, виноват экзекутор – не сумел должным образом извиниться. И добился-таки Червяков своего – распек его генерал. Впрочем, мы знаем по Гоголю, что бывает в результате таких распеканций. Как раз Гоголь упрекал литераторов за их предвзятое отношение к «маленькому» человеку, продемонстрировав в «Шинели» оригинальный подход к этому типажу. И Чехов сознавал избитость темы забитого, подхалимствующего «маленького человека», ставя под сомнение наличие у него свободы воли. Пришибеев словно бы родился унтер-офицером и в своей жизни всегда был блюстителем порядка, видя в этом, быть может, свое жизненное назначение. И вдруг – на три месяца под арест! Есть чему изумиться! Очевидно, однако, что Пришибеев не видит альтернативы своему поведению, если, уже находясь под арестом, считает необходимым призывать неразумный народ к порядку. Вести себя иначе он попросту не умеет.
Едва ли не каждый человек – феномен. Феноменален он уже тем, что является в этот мир совершенно особенным, в чем он, разумеется, не виноват, а для него уже готовы рамки, в которые его стараются втиснуть, и удивляются, когда он в эти рамки никак не помещается. Странный человек Беликов! В самом деле, мало того, что чудит, выступая с зонтом и в калошах в теплую погоду, он еще и запугал всех «мыслящих людей» в городе, угрожая донести до властей содержание предосудительных речей – в общих чертах. В свою очередь «мыслящие люди» способны только на нелепые розыгрыши, вроде хлопот о женитьбе Беликова, к чему он совершенно не предназначен. И затея эта обернулась для него катастрофой. Впрочем, в гробу выражение его лица было благостным. Вот что значит «футляр»! Один из таких беспокойных «мыслящих людей», которого собственный «футляр» явно не удовлетворяет, Иван Иваныч, ветеринарный врач с апломбом трибуна («Крыжовник») негодует по поводу образа жизни своего брата, поменявшего чиновничью службу на жизнь помещика. Как хлопочут эти «мыслящие люди» о достоинстве других, забывая о собственном достоинстве!
Создавая образ реального человека, Чехов ставил читателя своих произведений лицом к лицу со своим подобием. Вот чеховский коллежский асессор оказался перед лицом бывшего школьного товарища, к слову сказать, тайного советника. Какой инстинкт – дружбы или чинопочитания – возьмет верх? Пусть на этот вопрос ответит сам читатель, вспомнив тот случай, когда он оказывался в положении тонкого чиновника.
Человек далеко не всегда свободен в своих решениях. Полицейский надзиратель Очумелов мается на базарной площади перед толпой, решая, кого следует предпочесть – человека ли собаке, если собака бродячая, а человек – золотых дел мастер, или собаку человеку, если собака генеральская, а человек обыкновенный мастеровой и к тому же дурашливый? Все не так просто.   «Попрыгунья» Чехова – вариация на тему крыловской басни «Стрекоза и Муравей». Ольга Ивановна, артистическая натура, озабоченная поиском знаменитостей, образом жизни – подлинная крыловская Стрекоза, а вот муж ее, доктор Дымов, идеальный муж, явно не годится на роль взыскательного Муравья. И развязка в «Попрыгунье» новеллистическая: именно муж, почитавший в жене кумира, оказался кумиром подлинным, которого напрасно искала его жена среди артистических натур. Мораль: человек обыкновенный чувствует себя комфортно только в тени кумиров, хотя бы и мнимых. Много интересного находит Чехов в тех реальных людях, которые повседневно нас окружают и к которым мы сами принадлежим.
Человек у Чехова неподатлив на такого рода душевные сдвиги, которые изображали писатели классического реализма. Гробовщик Яков Иванов, мастер своего дела, его кругозор ограничен ремеслом. Он имеет дело с материальным миром, о душевных же его свойствах можно только подозревать. Отсюда его прозвище – Бронза. Впрочем, душа у него есть, поскольку он иногда среди ночи испытывает какое-то беспокойство. Тогда он трогает струну скрипки, с которой он спит, и ему становится легче. И только когда это большое тело станет разрушаться, маленькая душа выпростается наружу и изольется в пронзительной, заунывной скрипичной мелодии, похожей на жалобу человека на земное его существование. Чеховский «маленький человек» мал по самой своей натуре.
Восславленный философами разум человека в мире Чехова словно бы утрачивает свой авторитет, потому что и разум, оказывается, есть городской, а есть деревенский. Отвинчивать гайки от рельсов, конечно же, деяние уголовно наказуемое. Но если этим промыслом занимается вся деревня, а случаев транспортных происшествий пока что не было? («Злоумышленник»). Почему же под арестом оказался один Денис? Этого он не поймет до конца своей жизни. Вообще правовые и нравственные установления в мире Чехова подверглись ревизии. Терпеть в своей квартире любовников своей жены предосудительно, но если любовник жены – твой начальник? («На гвозде»). Глупо видеть в произведениях искусства обнаженную «натуру» человека. Однако каждый ли культурный человек потерпит в своей квартире канделябр в форме женских фигур в костюме Евы («Произведение искусства»)? Оскорблять женщину культурному человеку зазорно. А если это гувернантка, к тому же англичанка, к тому же невзрачной наружности? Ведь все равно она ни черта по-русски не понимает, и очень удобно сорвать на ней дурное настроение от неудачной рыбалки («Дочь Альбиона»). И чиновникам играть в карты в служебном помещении, да еще ночью, непозволительно. Но если предоставляется возможность хотя бы виртуально представить службу в форме карточной игры, в которой можно вольно обращаться с любым начальством и можно даже «хватить по зубам» своего непосредственного начальника? Эта новая реальность так захватывает, что игроки забыли о времени, и даже сам их начальник, обнаружив недозволенные радости своих подчиненных, с головой ушел в вымышленный ими мир. Как видим, и чиновники обладают незаурядным творческим даром.
Вообще реальный человек артист по самой своей природе. Разве не он создал искусство, в том числе театральное? Сама жизнь побуждает его напрягать воображение, особенно в начале жизненного пути, когда проблема самоидентификации для каждого человека одна из актуальнейших экзистенциальных проблем. «Кто я?» – мучает он себя этим вопросам и пробует себя в самых различных ролях, престижных по преимуществу. Тема эта в творчестве Чехова одна из ведущих. Чеховские персонажи предстают перед читателем в двух ипостасях: в кругозоре автора и в кругозоре самого персонажа, причем читатели чеховских произведений принимают во внимание именно кругозор персонажа, по-видимому, согласно традиции психологической прозы (Достоевский, Толстой). По этой причине душевная драма студента Васильева («Припадок»), потрясенного нравами публичных домов, выходит в новелле на первый план, тогда как в тени оказывается потаенный мотив поведения персонажа – его страстное желание сыграть роль проповедника, моралиста, что не исключает, однако, и впечатлительность персонажа. Финал новеллы акцентирует исходную позицию – скуку жизни, которая и побуждает человека интерпретировать повседневные ситуации жизни в драматическом ключе, а иногда и отправляться «на экскурсию» в публичные дома. Вместо искомого Васильевым рецепта исцеления человечества от одной из социально-нравственных болезней автор новеллы прописывает ему успокоительное средство.
Устав от повседневности, человек у Чехова (далеко не личность) компенсирует скуку жизни со всеми ее мелочными неприятностями игрой в драматического героя. Неожиданно для себя самого совершив по отношению к фельдшеру физическое насилие, доктор Овчинников чувствует себя выбитым из привычной жизненной колеи и завидует тем, у которых нет на душе этого камня. Усталость от службы, от начальства, сознания своей вины перед запойным фельдшером – все это трансформировалось в чувство жалости к себе самому и как-то странно согрело душу. Как отрадно сознавать себя в роли мученика! И как трудно было расставаться с этой ролью, когда председатель управы элементарно просто решил этот конфликт, как неприятно было сознавать себя чуть ли не водевильным персонажем, делающим слона из мухи.
Традиционные в русской литературе идейные конфликты Чехов, отнюдь не отрицая их значения, осмысливает в феноменологическом аспекте, т. е. с учетом психологического своеобразия персонажей. И в новелле «Дом с мезонином» типичный для русской литературы конфликт на почве «теории малых дел» просвечивает сквозь феномен парадоксальности холодной красоты человека, не согретой теплым чувством женственности. Такие детали облика Лидии Волчаниновой, как хлыст и лошадь, отсылают читателя к образу рыцаря или амазонки. Чехов, можно сказать, переосмыслил характерные для русского романа обязательные идейные «дуэли». В русской классике персонажи непринужденно выступали в роли философов, политиков, богословов; Чехов предоставил «кесарево кесарю». В рассказе «Огни» дискуссия между студентом Штенбергом и инженером Ананьевым о влиянии пессимизма на нравственность, затеянная последним, поражает рассказчика не ее содержанием, а антуражем. Ночь, бутылки вина, пафос инженера и явная скука на лице студента, его очевидный скептицизм по отношению к оратору. Что происходит? Не извечный ли это конфликт отцов и детей, для которого годится любая тема? Что-то театральное видит рассказчик в выражении лица студента, которого тема нисколько не интересует. И Ананьев зачем-то исповедуется перед слушателями. Так умствуют «мыслящие люди», не чуждые интереса к вечным вопросам бытия,, перед «свежим» человеком, случайно попавшем в их компанию. Как приятно сознавать себя мыслящим существом! Персонажи «Палаты № 6» воображают себя «мыслящими людьми» в куда более драматичной ситуации. По темпераменту они антиподы, но в одинаковой мере неудачники в жизни. Чем еще заняться в палате № 6, не видя в своей жизни никаких перспектив, если не вообразить себя бунтарем или духовником, как это делали люди премудрые, и не поучать друг друга? Стены этой палаты – земной их предел.
Воображение бесконечно обогащает содержание жизни даже самого заурядного человека. Достаточно вспомнить бродягу, взыскующего чуть ли не сказочной жизни в Сибири («Мечты»). В произведениях Чехова провести грань между реальной и виртуальной жизнями персонажа не так уж и просто. Читатель новеллы «Студент» по инерции вычитывает в ней якобы чеховскую идею о вечной ценности правды и красоты в человеческом сообществе, изреченную ее персонажем Иваном Великопольским. Только идея эта отнюдь не чеховская. И странно, если бы Чехов имел намерение ее иллюстрировать в своем произведении. Это, конечно, и не идея студента духовной академии, много раз ее слышавший в стенах училища. Речь в новелле идет именно о студенте, во-первых, с которым связаны наши представления о молодости, о склонности к эмоциональным перепадам, о шаткости его идейных убеждений. Но, во-вторых, о духовном лице с его религиозным мировосприятием. Беспросветный пессимизм начитанного в истории студента – апогей его эмоционального состояния под влиянием наступившего похолодания и унылого вида сельской местности, а также невеселых мыслей о скудости телесных радостей во время поста. Это – отречение от самой жизни. Не равноценно ли оно отречению Петра от Христа в такую же безотрадную холодную ночь? Вот что ошеломило студента, когда он рассказывал женщинам эпизод из Евангелия, исполняя тем самым свою обязанность духовного лица. И видимая реакция крестьянок на евангельскую историю как знак неистребимости в человеке нравственного чувства, и сам акт общения как душевная потребность человека, сознающего себя живущим в миру, вот что «воскресило» 22-летнего Ивана Великопольского и побудило его вспомнить о великой идее, т. е. возродиться сначала физически (огонь костра), затем душевно (встреча с женщинами) и наконец духовно, осознав себя звеном в бесконечной цепи человеческих существ.
Чехов – писатель-ироник. Сквозной персонаж его произведений – это реальный, «случайный» человек, одержимый желанием стать героем, личностью. Его «футляр» полагает ему предел, но человек способен сыграть роль героя.

Эдгард АФАНАСЬЕВ, доктор филологических наук, профессор


solojov popular en españa en los años 60

"Por su fuerza artística e integridad ..."La presentación del Premio Nobel a Sholokhov fue la victoria del arte sobre la política.

Proyectos especiales de LG / Museo Literario / Age of
Galkin Valery
"Por su fuerza artística e integridad ..."
El escritor Mikhail Sholokhov en el balcón de su casa en el pueblo de Veshenskaya, 1936
Foto: Victor Tyomin / RIA Novosti
El 24 de mayo se cumplen 115 años del nacimiento de Mikhail Sholokhov. Hablamos sobre las dificultades y los triunfos asociados con la legendaria novela "Quiet Don" con el especialista más grande en la historia de la literatura rusa del siglo XX, estudios de textología y fuentes, miembro correspondiente de la RAS Natalya Kornienko.


"Quiet Don" es una de las novelas más famosas del siglo XX, pero, paradójicamente, aún no se ha leído de verdad. Esto también fue demostrado por la publicación científica que vio la luz en 2018. ¿Qué aún no sabemos y no entendemos sobre el gran trabajo de Sholokhov?
–– Las grandes obras de arte siempre llevan un secreto, "Quiet Don" en este sentido no es una excepción. Lo que realmente se lee no lo entiendo realmente, cada época lee los clásicos y revela sus significados reales en el texto. Sholokhov comenzó a publicarse en 1923, en 1926 se publicó un libro de cuentos, pero el escritor no recibió mucha atención de las críticas. La fama de toda la Unión le llegó en 1928 con la publicación de los dos primeros libros de The Quiet Don, que hicieron explotar la vida literaria. Se podría decir que la fama cayó sobre Sholokhov, con reseñas de la novela de varios campos de escritores, así como con cartas de lectores. En una carta a A.I. Sergeev, fechado el 17 de enero de 1929, Sholokhov resume así la fama que le llegó: “Leí reseñas y lo leí con dificultad, porque siento leves náuseas. Y aquí están las letras. Muchas cartas
La construcción del camino "correcto" adicional de Grigory Melekhov fue una preocupación para todos los lectores, comenzando con el Comisario del Pueblo de Educación Lunacharsky; luego, al momento de detener la publicación del tercer libro, Stalin se unió a la discusión de la novela ... El mayor lector de The Quiet Don fue en 1928 por la revista Roman-Gazeta, que estableció como su tarea principal "promover las mejores obras de arte al más amplio a las masas del lector provincial de base "y, por lo tanto, tiene la mayor circulación. En 1928, la revista realizó una encuesta entre lectores; La composición social de los que respondieron al cuestionario fue bastante representativa: 45% - empleados, 23% - trabajadores, estudiantes - 11%, soldados del Ejército Rojo - 5%, campesinos - 2%, otros y no especificados - 14%. Datos publicados sobre los perfiles de los lectores de la revista (las obras de 28 escritores contemporáneos famosos ya se han publicado aquí, entre ellos, los escritores en prosa Gorky, Fadeev, Leonov, Novikov-Priboy, Libedinsky, Erenburg) dieron la siguiente imagen. Para todos los grupos de lectura, en respuesta a un cuestionario en el cuestionario, "¿Qué trabajos publicados en la Gaceta Romana le gustaron?" - "en primer lugar es" Quiet Flows the Don "de Sholokhov", la novela en las bibliotecas "es leída por todos los grupos". Y estadísticas tacañas: "Para algunas obras, la circulación (150,000) era insuficiente (por ejemplo, Sholokhov" Silent Don ") y tuve que dar una circulación adicional de 30,000 copias".
La novela, creada, podría decirse, por un escritor provincial poco conocido, se convierte en uno de los eventos literarios más importantes durante décadas ... Si abrimos hoy la discusión sobre el final de The Quiet Don, es seguro que no será menos tormentoso y significativamente más rico que en 1940 el año en que se imprimieron los últimos capítulos.
La publicación científica preparada por los textólogos del Instituto de Literatura Mundial está destinada, en primer lugar, a presentar el texto críticamente verificado de la novela genial, porque Tikhiy Don tiene su propio destino editorial difícil: no solo Sholokhov hizo la corrección, sino también los editores, se puede decir que el texto fue modificado durante varias décadas. de acuerdo con varios decretos de la época ... Pero hubo muchos "decretos" en el siglo pasado: las incautaciones de censura pasaron por personajes históricos, campañas por la pureza del idioma ruso y el lenguaje de la literatura. los aplausos se convirtieron en una purga del lenguaje de la novela de expresiones locales, expresiones groseras y lenguaje obsceno, etc. El manuscrito de la novela (fue adquirido por nuestro instituto en 1999) permitió eliminar los errores cometidos por los cajeros del censo, el mecanógrafo y que no se notaron durante las ediciones ... Se llevó a cabo la conciliación de primera línea de las ediciones de por vida,
- ¿Qué causó el mito de que Sholokhov no es el autor de la novela? ¿Y es posible considerar que hoy se ha puesto un punto sobre este tema ?
–Después del tremendo éxito de los dos primeros libros de The Quiet Don, y la publicación en la revista de octubre (No. 1, 2, 3 de 1929) de los primeros 12 capítulos de la tercera parte, comenzaron a circular rumores en los círculos literarios de Moscú de que la novela no fue escrita por Sholokhov . La acusación de plagio no es más que un elemento de lucha literaria. El éxito colosal de la novela dio lugar a diferentes sentimientos entre los contemporáneos del escritor. Aquí estaba, por supuesto, la envidia, tanto creativa como lejos de ser creativa. En sus cartas se da la mejor y más concisa interpretación de las maquinaciones que se desarrollan alrededor del escritor. 23 de marzo de 1929 en una carta a su esposa: "... ¡no puedes imaginar lo lejos que se extendió esta calumnia contra mí! Sobre esto y habla en círculos literarios y literarios. Conoce no solo Moscú, sino toda la provincia. Me preguntaron sobre esto en Millerovo y en tren. Anteayer, Stalin le preguntó a Averbach sobre esto. Anteayer, los corresponsales extranjeros le pidieron a Rost un acuerdo para enviar a los periódicos extranjeros sobre el "plagio de Sholokhov". <...> Y antes de eso había rumores de que había conducido al ejército Don, trabajado en contrainteligencia y, en general, era una ávida guardia blanca. Estos rumores no fueron inculcados debido a su aparente absurdo ... <...> Estaba siendo organizado y envenenado por mí. <...> El domingo se publicará una refutación RAPP (Serafimovich, Fadeev y otros estudiaron mis borradores y notas), y los calumniadores son responsables de la fiesta <...> ¡Oh, cómo estaban girando los bastardos! Aquí hay un rumor en Moscú de que la comisión autorizada estableció mi plagio (pedir prestado, más o menos - robo) y transfirió el material al fiscal de la Corte Suprema Krylenko. Desde el "octubre" llámalo. <...> En la editorial, llamadas continuas, en librerías, innumerables preguntas, en fábricas, en las tardes, lo mismo ... ¿Atacaron bien? 24 de marzo de 1929 en Rabochaya Gazeta, y el 29 de marzo en Pravda, se publica una Carta al Editor en defensa de M. A. Sholokhov y su novela están firmados por miembros de la comisión que consideraron el plagio y se familiarizaron con el manuscrito de la novela. Sin embargo, el tema del plagio no fue cubierto por esta carta. En una carta a A. Serafimovich el 1 de abril de 1930, Sholokhov informa sobre una nueva ola de rumores y acusaciones dirigidas a él: "He recibido varias cartas de los muchachos y de los lectores, en las que me preguntan y me informan que hay rumores de que que robé The Quiet Flows the Don del crítico Goloushev, un amigo de L. Andreev, y que hay evidencia innegable de esto en el libro Requiem in Memory of L. Andreev, publicado por sus familiares. <...> ¿Qué debo hacer? Alexander Serafimovich? Estoy realmente cansado de ser un "ladrón". Se me ha vertido tanta suciedad. <...> Se me caen las manos y se vuelve fatal. ¿Qué guionistas escritores hermanos me llevan por tercera vez? Después de todo, todo esto proviene de círculos literarios ". En una carta a E. Levitskaya fechada el 2 de abril de 1930, Sholokhov volvió nuevamente a este tema: “Tengo mucho miedo de mi futuro destino literario. Si durante la publicación de The Quiet Flows the Don lograron crear tres casos importantes en mi contra ("anciana", "defensora de kulak", Goloushev) y todo el tiempo circulaban rumores sucios y viles alrededor de mi nombre, entonces tengo un temor legítimo, "¿qué pasa con ¿más lejos?" Si termino "The Quiet Don", no es con el apoyo de los malditos escritores "hermanos" y la comunidad literaria, sino a pesar de sus esfuerzos por lastimarme en todos los sentidos ". Se me ha vertido tanta suciedad. <...> Se me caen las manos y se vuelve fatal. ¿Qué guionistas escritores hermanos me llevan por tercera vez? Después de todo, todo esto proviene de círculos literarios ". En una carta a E. Levitskaya fechada el 2 de abril de 1930, Sholokhov volvió nuevamente a este tema: “Tengo mucho miedo de mi futuro destino literario. Si durante la publicación de The Quiet Flows the Don lograron crear tres casos importantes en mi contra ("anciana", "defensora de kulak", Goloushev) y todo el tiempo circulaban rumores sucios y viles alrededor de mi nombre, entonces tengo un temor legítimo, "¿qué pasa con ¿más lejos?" Si termino "The Quiet Flows the Don", no es con el apoyo de los malditos escritores "hermanos" y la comunidad literaria, sino a pesar de sus esfuerzos por hacerme daño en todos los sentidos ". Se me ha vertido tanta suciedad. <...> Se me caen las manos y se vuelve fatal. ¿Qué guionistas escritores hermanos me llevan por tercera vez? Después de todo, todo esto proviene de círculos literarios ". En una carta a E. Levitskaya fechada el 2 de abril de 1930, Sholokhov volvió nuevamente a este tema: “Tengo mucho miedo de mi futuro destino literario. Si durante la publicación de The Quiet Flows the Don lograron crear tres casos importantes en mi contra ("anciana", "defensora de kulak", Goloushev) y todo el tiempo circulaban rumores sucios y viles alrededor de mi nombre, entonces tengo un temor legítimo, "¿qué pasa con ¿más lejos?" Si termino "The Quiet Don", no es con el apoyo de los malditos escritores "hermanos" y la comunidad literaria, sino a pesar de sus esfuerzos por lastimarme en todos los sentidos ". Se me caen las manos y se vuelve fatal. ¿Qué guionistas escritores hermanos me llevan por tercera vez? Después de todo, todo esto proviene de círculos literarios ". En una carta a E. Levitskaya fechada el 2 de abril de 1930, Sholokhov volvió nuevamente a este tema: “Tengo mucho miedo de mi futuro destino literario. Si durante la publicación de The Quiet Flows the Don lograron crear tres casos importantes en mi contra ("anciana", "defensora de kulak", Goloushev) y todo el tiempo circulaban rumores sucios y viles alrededor de mi nombre, entonces tengo un temor legítimo, "¿qué pasa con ¿más lejos?" Si termino "The Quiet Don", no es con el apoyo de los malditos escritores "hermanos" y la comunidad literaria, sino a pesar de sus esfuerzos por lastimarme en todos los sentidos ". Se me caen las manos y se vuelve fatal. ¿Qué guionistas escritores hermanos me llevan por tercera vez? Después de todo, todo esto proviene de círculos literarios ". En una carta a E. Levitskaya fechada el 2 de abril de 1930, Sholokhov volvió nuevamente a este tema: “Tengo mucho miedo de mi futuro destino literario. Si durante la publicación de The Quiet Flows the Don lograron crear tres casos importantes en mi contra ("anciana", "defensora de kulak", Goloushev) y todo el tiempo circulaban rumores sucios y viles alrededor de mi nombre, entonces tengo un temor legítimo, "¿qué pasa con ¿más lejos?" Si termino "The Quiet Don", no es con el apoyo de los malditos escritores "hermanos" y la comunidad literaria, sino a pesar de sus esfuerzos por lastimarme en todos los sentidos ". Levitskaya, fechada el 2 de abril de 1930, Sholokhov regresó nuevamente a este tema: “Tengo mucho miedo por mi futuro destino literario. Si durante la publicación de The Quiet Flows the Don lograron crear tres casos importantes en mi contra ("anciana", "defensora de kulak", Goloushev) y todo el tiempo circulaban rumores sucios y viles alrededor de mi nombre, entonces tengo un temor legítimo, "¿qué pasa con ¿más lejos?" Si termino "The Quiet Don", no es con el apoyo de los malditos escritores "hermanos" y la comunidad literaria, sino a pesar de sus esfuerzos por lastimarme en todos los sentidos ". Levitskaya, fechada el 2 de abril de 1930, Sholokhov regresó nuevamente a este tema: “Tengo mucho miedo por mi futuro destino literario. Si durante la publicación de The Quiet Flows the Don lograron crear tres casos importantes en mi contra ("anciana", "defensora de kulak", Goloushev) y todo el tiempo circulaban rumores sucios y viles alrededor de mi nombre, entonces tengo un temor legítimo, "¿qué pasa con ¿más lejos?" Si termino "The Quiet Don", no es con el apoyo de los malditos escritores "hermanos" y la comunidad literaria, sino a pesar de sus esfuerzos por lastimarme en todos los sentidos ". entonces tengo un miedo legítimo, "¿qué sigue?" Si termino "The Quiet Don", no es con el apoyo de los malditos escritores "hermanos" y la comunidad literaria, sino a pesar de sus esfuerzos por lastimarme en todos los sentidos ". entonces tengo un miedo legítimo, "¿qué sigue?" Si termino "The Quiet Don", no es con el apoyo de los malditos escritores "hermanos" y la comunidad literaria, sino a pesar de sus esfuerzos por lastimarme en todos los sentidos ".
Resumiría el significado del tema del plagio Sholokhov. Tan pronto como surge o se acerca el "año del gran punto de inflexión" político en Rusia, el tema de la autoría de The Quiet Don reaparece de una forma u otra, se forma un grupo de investigadores que comienzan a encontrar nuevos autores de la novela (y ahora también otros trabajos de Sholokhov) ... Entonces Fue durante el deshielo, luego durante los años de la perestroika y la nueva Rusia postsoviética. El tema de la autoría de Sholokhov es la evidencia más clara de la lucha literaria y política.
-  Mikhail Sholokhov recibió el Premio Stalin y el Premio Nobel de Literatura para Tikhiy Don, una combinación casi al borde de la ciencia ficción ... ¿Debería entenderse esto como una victoria del arte sobre la política, o fue también un movimiento político?
- Combina estos dos premios tan diferentes: el Stalin (1940) y el Nobel (1965), otorgados a Sholokhov por "Quiet Don", es decir, la victoria del arte sobre la política en el sentido más exacto de estas palabras. La publicación de la última parte de la novela en 1940, en palabras de Fadeev, "engañó" las expectativas de los escritores soviéticos, muchos lectores eminentes, miembros del Comité de Premios del Premio Stalin, como A. Tolstoi, exigió "a Sholokhov que continuara la novela", otros estaban enojados con el autor. para el final audaz, exigieron que el héroe fuera llevado a la verdad bolchevique, o preguntaron, como Fadeev, ¿por qué en la novela de Sholokhov "La gente se cortó la cabeza"? Al mismo tiempo, la admiración por el poder artístico del cuarto libro, que la libertad creativa no era menos que se desarrolló il Sholokhov, mostrando todos sus años treinta indiferencia a las directivas de la Unión de Escritores. Esta no fue una simple discusión, sino una discusión sobre la esencia de los principales temas de la creatividad, por lo tanto, con todas las evaluaciones difíciles de los significados políticos de la novela, la decisión fue de Quiet Don. Citamos el discurso de Aseev: "Decimos que, por un lado, este trabajo merece atención, que es un trabajo sobresaliente, y por otro lado, decimos: ¿qué hacer?" Resolviendo el tema de "qué hacer", 31 de los 35 miembros del Comité votaron por el Don Silencioso.
Vale la pena señalar que ningún Sholokhov recibió el Premio Stalin de Literatura para 1940, pero no recuerdan a los otros galardonados, por lo que parece que el escritor fue el primer ganador. En junio de 1941, Sholokhov transfirió el premio al fondo de defensa del país.
A diferencia de todos los galardonados con el Premio Nobel ruso, por cuyo premio desempeñó un papel importante su actitud crítica hacia la URSS, el estatus político de Sholokhov (comunista, diputado del Consejo Supremo de la URSS) fue directamente opuesto a todos sus galardonados compatriotas y retrasó la concesión del Premio Internacional a él. Sin embargo, el arte derrotó a la política, y el premio fue entregado a Sholokhov, "por el poder artístico y la integridad de la epopeya sobre los cosacos de Don en un momento crucial para Rusia".
- El amor a nivel nacional se convirtió en el verdadero premio para el escritor. La fotografía tomada por Jacob Ryumkin es bien conocida, en la que se captura a Sholokhov, clasificando una montaña de letras arrojadas en su escritorio. ¿Qué puede decir un escritor sobre su relación con la gente?
-  Este es un gran tema que requiere una conversación separada y difícil. Este año, se publicará el primer libro de cartas de los lectores a Mikhail Sholokhov, preparado por empleados del Instituto de Literatura Mundial y la Reserva del Museo Sholokhov en Veshenskaya. Parece que la conversación sobre esta parte integral del legado del escritor aún está por llegar, y es hora de que volvamos a la discusión de los problemas de la literatura rusa en el nuevo siglo. Regrese a una nueva etapa, habiendo aprendido que la gente le escribió a Sholokhov por qué le trajo sus alegrías y tristezas ...
En una entrevista en 1937, habló sobre gabinetes con cartas de lectores. El hecho de que las cartas del lector llenaron no solo los gabinetes, sino que también se guardaron en bolsas en el ático de la casa, fue informado en una carta a Sholokhov en 1979 por Ivan Alekseevich Bocharnikov: “Esta es una carta de un ex soldado de primera línea. Defensor del pueblo de Veshenskaya. Realmente quiero saber el destino actual de tu pueblo. Pasaron los años, pero aún recuerdo a Don y todo el tiempo que viví allí, 5 meses de la lucha que libramos con los alemanes. Enterré a tu madre, que murió durante el bombardeo. <...> En su casa, a menudo me metía en el ático y leía cartas que le llegaban de todas partes de nuestra patria. Por primera vez desde su biblioteca leí el libro Les Miserables.
Durante los años de la Segunda Guerra Mundial, la casa en Veshenskaya fue destruida y, por lo tanto, casi nunca podemos describir con precisión las cajas y bolsos con cartas de lectura. Parcialmente, las cartas de los lectores de la década de 1930 se conservaron en los fondos del RGALI; luego enviaron cartas a Veshenskaya o Moscú, al escritor M. Sholokhov.
El trabajo en la preparación de cartas de los lectores a Sholokhov fue apoyado por el nieto del escritor Alexander Mikhailovich Sholokhov, la familia clásica abrió por primera vez un archivo con docenas de cajas de cartas de lectores para el trabajo. El primer libro imprime cartas de 1929 a 1955, el segundo abre mensajes con respuestas al discurso de Sholokhov en el XX Congreso del Partido ...
El diálogo de los lectores con Mikhail Sholokhov abarca más de medio siglo y representa una novela única de escritura y lectura de una organización compleja. Esta obra de varios volúmenes tiene su propia trama histórica, sus propias tramas líricas, dramáticas, cómicas, diversos cronotopos, una extensa galería y tipología de personajes, sus propias zonas de intensas relaciones con el autor. Este es un romance muy controvertido y vociferante. Como en cualquier otro, en la novela de lectura y escritura de Sholokhov hay héroes-ideólogos y personajes "secundarios" (lectores inexpertos conscientes e ingenuos), una lucha de puntos de vista, cosmovisiones y estilos, todos los grupos sociales están representados: trabajadores, campesinos, partidos y no partidistas, militares, estudiantes, escritores novatos y muy analfabetos, confesores y maestros, pícaros divertidos y pesimistas sombríos, viejos y jóvenes, Mujeres "admiradoras" y "liberadas" - en general, podemos decir que todos los lenguajes sociales de la época están representados. Este es un ejemplo único de un diálogo animado lleno de reflexiones de los autores de cartas no solo sobre textos literarios, sino también sobre los eventos más importantes en la vida del país en ese momento: la Guerra Civil, la colectivización, la industrialización, la Gran Guerra Patriótica, la vida pacífica de posguerra. El punto de partida de la conversación epistolar son siempre los sujetos y héroes de las obras de Sholokhov, que revela y expone su armonía con la era moderna, y a veces revela significados adicionales que no están incluidos en el campo de la crítica profesional y la crítica literaria. lleno de pensamientos de los autores de las cartas, no solo sobre textos literarios, sino también sobre los eventos más importantes en la vida del país en ese momento: la Guerra Civil, la colectivización, la industrialización, la Gran Guerra Patriótica, la vida pacífica de posguerra. El punto de partida de la conversación epistolar son siempre los sujetos y héroes de las obras de Sholokhov, que revela y expone su armonía con la era moderna, y a veces revela significados adicionales que no están incluidos en el campo de la crítica profesional y la crítica literaria. lleno de pensamientos de los autores de las cartas, no solo sobre textos literarios, sino también sobre los eventos más importantes en la vida del país en ese momento: la Guerra Civil, la colectivización, la industrialización, la Gran Guerra Patriótica, la vida pacífica de posguerra. El punto de partida de la conversación epistolar son siempre los sujetos y héroes de las obras de Sholokhov, que revela y expone su armonía con la era moderna, y a veces revela significados adicionales que no están incluidos en el campo de la crítica profesional y la crítica literaria.
-  ¿Qué está pasando con el legado de Sholokhov hoy?
- Sholohovedenie hoy se está desarrollando en varias direcciones. Las ediciones científicas de otros trabajos se están preparando, a continuación, después de Silent Don - Raised Virgin Soil. Las lecturas científicas se llevan a cabo anualmente en Veshenskaya, se publica Veshensky Vestnik y se publica la revista Sholokhov’s World. Este año, la conferencia científica internacional "Ellos lucharon por la patria", dedicada al 75 aniversario de la victoria en la Gran Guerra Patria y al 115 aniversario del nacimiento de M.A. Sholokhov.

martes, 19 de mayo de 2020


SANTA ROGELIA LA MEJOR NOVELA DE PALACIO VALDÉS

Bajo la tenobia del hórreo al pie de la escalera junto a un pegoyo encontré un baúl repleto de libros del baúl de la abuela he dado con la mejor novela a mi juicio de Palacio Valdés "Santa Rogelia" un verdadero tour de force en el cual resplandecen las habilidades narrativas y descriptivas de este asturiano que fue un autentico genio de la novela española minusvalorado y que rechazan los lúgubres e ignorantes con la etiqueta de "carca". Don Armando no era un escritor de derechas tampoco de izquierdas. Pertenece a la estirpe de los Zola, los Stendhal, Chejov, Dosyoyevski, Goethe que lanzan el espejo a la vera del camino y ven pasar la vida tal y como es. Sinfonía Pastoral encierra tres claves: la asturiana, Madrid y el penal del Acho en Ceuta tres variables incontrovertibles casi inauditas pero que el numen narrativa del lavianego sabe manejar a modo. Trazando un retablo de personajes a los que da vida en la novela: Rogelia la bella muchacha asturiana huérfana que tiene la desgracia de caer en las manos de un monstruo el minero Máximo que la maltrata (violencia de genero) hay celos, un asesinato y la muerte de un guardia civil al que da muerte en la huida. Es condenado por la audiencia de Oviedo a cadena perpetua. Rogelia a quien pretenden los mozos más gallasperos del valle tras el internamiento de Máximo conoce y se enamora del doctor Vilches. ¿Adulterio? No es la fuerza del amor y de la naturaleza pero este sentimiento de culpa va a ser el ele de marcha al rededor del cual gire todo el argumento. Sórdidas pasiones ocurren en medio de un paisaje idílico del valle del Nalón cuyas aguas bajan turbias al cabo de la revolución industrial. En lo social están los de arriba los que comen borona y los que no se conforman con la escanda y apetecen los mejores bocados de las beldades aldeanas como don Enrique Sanfrechoso el hidalgo montado en su jaca torda, presente en todas las fiestas requebrando a solteras y casadas. Este carcamal se pavoneaba de haber preñado a diestro y siniestro llenando varios concejos de hijos naturales. Con su acostumbrada rechifla ovetense Palacio denomina a este personaje Don Enrique el eterno masculino. El argumento discurre por lugares tan pintorescos como la iglesia de Sama, la cárcel de Laviana, el chigre de Fructuoso, la borona de la masera, Marciala la tendera, la romería de la Virgen del Carmen etc. El convento de Valdedios. La dulzura de Rogelia se opone a la brutalidad de Máximo que se mitiga con el amor de Vilches el medico madrileño. De esta relación nace un guaje: Joselín. Rogelia y Fernando, temiendo las habladurías, deciden abandonar Asturias para instalarse en Madrid luego en Paris. Viven en la calle de la Magdalena en el palacio del marqués de Perales. Allí va a experimentar la protagonista una crisis mística tras su amistad con sor Cristobalina la hija del marqués profesa en la carmelitas descalzas de Salamanca que es enviada a Madrid para morir. En esta monjita don Armando hace la apología de Santa Teresita del Niño Jesús que introduce en la mística católica una nueva forma de espiritualidad la de la pequeñez y la escalera espiritual. La monjita muere consumativa en sus brazos y Rogelia, quien, iluminada por una luz divina que le descubre las faltas de un más que dudoso amancebamiento, decide lavar su culpa marchando a Ceuta para ir al encuentro con su marido condenado a cadena perpetua. Su estancia allá es una cadena de sufrimientos, abusos e intentos de violación por parte del teniente Soler que trata de seducirla sin éxito. En el Acho sin embargo va a contar con el respaldo y admiración del tío Zenón un cabo de vara que cumple cadena por haber dado muerte a un vecino a causa de una herencia. La trama es de una vivencia exquisita. Únicamente el buen hacer de este autor puede desatar los nudos argumentales tan complicados en los cuales un narrador poco profano no saldría de atascos pero ya digo la novela es un tour de force. Coges el libro y no se te cae de las manos hasta que lo termines. Me ha costado releerlo un día entero y la mitad de una noche. Hay una dura critica a la aristocracia porque el marqués es un sádico y corrupto que requiere los servicios de prostitutas de la Ballesta para ser azotado (al marques le va la marcha) y su inocente hija la monjita dice que el crápula es un hombre piadoso, que guarda el ayuno cuaresmal y se flagela las espaldas con disciplinas... Otra clase de disciplinas y otros látigos y cilicios son los que practica su señoría. Mantiene el autor ideas propias sobre las devociones particulares y el misticismo de pacotilla, las historias del antiguo testamento, los borbones que han sido nefastos para el país España les debe tres guerras civiles. sobre los sátiros como Sanfrechoso y la necesidad de liberar y dignificar a la mujer manteniéndolas a raya de esos machos alfa que tanto abundan. Sobre la tonada asturiana que se escucha en el valle todas las tardes cuando regresan los aldeanos de la labor. Del libro es un friso de aquel mundo del siglo XIX descrito con el poderío de una gran pluma como la de este tremendo escritor nacido en Laviana recriado en Avilés ─Sabugo tente firme ─ estudiante en Oviedo que se hizo escritor de fama en Madrid. Cuando se le murió la esposa (Demetria y Rogelia animan las vivencias de aquel amor que tuvo en su juventud en ambos personajes cantan las bondades de las dueñas astures en quienes resalta su fortaleza y su ternura) dejó de acudir al Principado y se compró una casa de veraneo en las Landas. Sus novelas nos hacen gozar y sufrir y nos animan a ser mejores aun cuando jamás de su pluma se vierten cantidades de moralina al uso un defecto en el cual cae por ejemplo Galdós al que se le el plumero de sus ideas. Palacio Valdés no. Es de esos escritores no contaminados que pasean el espejo a lo largo del camino.






lunes, 18 de mayo de 2020

UVAS TIENE LA PARRA DEL CURA PERO NO MADURAN

UVAS PINTONAS
 



Están las uvas pintonas al sol se poniente entre risas y laudes este 31 de julio día de san Ignacio. A lo lejos suena la música callada de un aristón. 
Y como  existe gente para todo hay quienes le han dado a la manivela de los oráculos. No se acabó el mundo en el día señalado, y las uvas de mi parra me dicen que ya va bueno el verano; pronto, las vendimias.
Esto de escribir es una terrible enfermedad, los mensajes se meten en la botella y se tiran al mar  de la red, que se lo lleven las olas que vienen y van. Soy por mi parte escéptico respecto al ser pero nunca con respecto al estar, mientras me fumo un puro canario de buena vitola.
El ángel anoche vino a visitarnos y bendijo a mi familia no sé por qué soy escéptico ya los sé no he sido ni buen marido ni buen amante ni buen padre ni buen esposo ni buen hermano; carezco de sentido practico pero yo, hadado por la maldición de la escritura, digo que no es verdad que todo lo malo me interesa y lo contrasto con la bondad y la belleza a la que aspiro, mientras en la vida no encuentro más que aburrimiento y monederos falsos.



El tiovivo de los impulsos mediáticos mete caña sin darnos cuenta de que saliéndonos con la nuestra es posible que reguemos fuera del tiesto ¡Oh paradoja!



He roto con lo de afuera y me encastillo en el adarve interior. Escucho música, paseo por la corte, me siento en el bar de la estación a tomar un café cortado, y siento profunda pena y hondo rubor por los emigrantes que no tienen trabajo y por los muchos jóvenes que se suicidan. Son los que no van a las grandes concentraciones papales una juventud deprimida y para el arrastre.



Tenemos democracia y mucho blabla pero sin justicia social y una iglesia vacía con los cuernos de gigante, grandes como los de un manso.



No conviene acercarse porque el toro zaino tira derrotes y cornadas que son bendiciones e indulgencias plenarias en polaco. La masa es terrible porque congrega idiotas y, cuando brama la marabunta, las multitudes son incontrolables.



Don Pancho tiene un ojo en el Gran Dictador y otro en la vanagloria y los dineros y marcha por los campos en silla gestatoria en olor de multitudes, mientras un melacónlico de mi barrio, que mira para la tele como embobado, le dice al pinche poniendo sobre las barra los últimos céntimos que le quedan de la ayuda del paro le grita:



—Niño otra caña de cerveza y una de calamares.



—¿Tú fuiste hoy a misa, chico?-, le pregunta el camarero.



—No. Yo rezo en casa



—Entonces no sé por qué contemplas como alelado a ese hombre que trilla la parva en los campos?



El de la caña y la cerveza en el chiringuito se encoge de hombres como atrapado en su docta ignorancia



Maduran las uvas, el mundo sigue, pese a los terrores del milenario. Ese es mi gran consuelo, ya no me fío de nadie. La vida sigue y Dios está oculto tras la nube, echándoles una manita a los perdedores, a las almas ce cántaro sin trabajo.



¿Por qué lo hace? Porque es bueno el Señor y en los días y las horas bajo el sol de justicia es glorificado. Luego vienen esos sátrapas vestidos de blanco y la joden hablando en Su nombre.



A los que se las dan de profetas y tienen cara de monederos falsos no habrá que hacerle demasiado caso porque no buscan la gloria de Dios sino el poder, el orgullo y la fama por los siglos de los siglos amen.



Mañana los malos para confusión y espanto del buenismo y la confusión que nos pervade perpetrarán nuevos crímenes y atentados, y las aceras se llenarán de velas, flores y ositos de peluche en las ciudades, mostrando con embeleso al mundo sus manos limpias teñidas de sangre. Vanidad de vanidades y necedad de vanidades.



Me embarga, con todo y eso  la complacencia del villano en su rincón, estoy alegre porque las uvas de la parra colorean, pintonas.



sábado, 16 de mayo de 2020

JULIO ANGUITA PARRADO RIP

Julio Anguita, en una imagen de archivo.

MARGARITAS A LOS CERDOS M. PELAYO SABERES LIBRESCOS

No es lícito echarle margaritas al duerno de los cerdos. Está pasando. No salimos del albañal de la inmundicia por nuestros pecados. Hispania peccatrix. Ya lo dije mas no hacen caso. Andan a su bola y yo a lo mío. Virus does not relent. No en valde andamos sumidos bajo la montaña de la palabrería engañosa. Amenazas por arriba. Conminaciones por abajo. Pilatos se seguirá preguntando quid est veritas. Una palabra que empavorece a los judíos. Jerusalén sigue apedreando y sacándole los ojos a sus profetas. Los sacerdotes de la palabra subimos escupidos y bajo los golpes del látigo por las cruces de la Vía dolorosa. Crucificaron a Cristo, a Isaías le sacaron los ojos y a Menéndez y Pelayo le mandó una catalana sacar al patio su estatua leyente. Ando desde entonces ensimismado como el doncel de Sigüenza y he sido como Enrique el Doliente. Escribiendo y soñando sin decoro y sin falta de quorum. Escupido y apaleado igual que don Marcelino que era un gran funcionario, llevaba a la patria española dentro del corazón. por eso lo crucificaron. vuelvo sobre sus libros. los heterodoxos me miran de soslayo subiendo por el retablo de la novela picaresca y de los místico y alumbrados. Es la quiroteca o relicario donde se guardan los tesoros de la lengua castellano que todos estos olvidaron. No quieren saber nada. Son analfabetos. No quieren jefes ni staretz. Mirando atrás sin ira me doy cuenta e lo duro que fue todo esto remando a ciegas sin tiento en medio de la galerna. Las barbas de las olas de una mar aborrascada me invitaban al abismo. Me negué a ir con ellas. No quería suicidarme. Me colgué después de las ramas del árbol opulento y lo mejor fueron los siete meses que pasé en Alcalá. Volví al redil de mis sueños y de mis esperanzas. La mar que todo lo quita y todo lo da me devolvió a la playa de los náufragos. Hacía sol y soplaba brisa. Hundía mis pies en los médanos. Los enciclopédicos luchaban contra los tradicionalistas. La misma cantinela de siempre y yo me refugié y calenté mi cuerpo aterido con una botella de aguardiente en ca Calito al borde mismo de las olas. Se me pasó la tiritona. Parecía un geodesta varado que venía del otro lado del Atlántico. Di de mano a mis amores, pero no renuncié a mis sueños españoles. La patria fue siempre para mi un sacramento y honré a los héroes a Villamil, Cervera y Suances. Salvamos el honor en el Caribe frente al almirante Siumpson un terrorista que consumó con la voladura del Maine el primer atentado. Allá en Cuba enterramos nuestros amores a sabiendas de que otro 98 mucho peor que el primero aguardaba. Unos judíos colocaron cargas de profundidad en la nave española. Voló toda la santabárbara. Después vinieron los sofistas a dar explicaciones. Don Marcelino aquel gran sabio ya nos lo advirtió: “So color de progreso y de europeización se ha ido secando el germen de la vida de la patria; se agotaron las fuentes de la vida espiritual de nuestro pueblo” palabras escritas al tomar posesión de la Biblioteca Nacional aquel 4 de julio de 1898. Hogaño al cabo de más de un siglo seguimos en las mismas

sábado, 9 de mayo de 2020


HORIZONTAL CANTO LLANO

Pozo de serenidad
Horizontal canto llano melismas
Y pausas
Del Quiliasmos

La vida es anáfora
Y constante canon
Elevo mis preces
Entre los silencios y torturas
Y encuentro la paz en estos campos

Alzo mi corazón a los cielos
Entre dulces melodías
De monjes solitarios
Me subí a una nube
Agarrado al carro del profeta Elías
Lejos del mundo

Cantan las avecicas al albor
Floridas margaritas amapolas en mi corazón
Serpentea por el surco el serpol casamentero del lúpulo agorero

En la Mocha Grande
Relinchan los caballos
Hay mucha fronda
Ya las parras encañan sus pámpanos
Y el trigal es una bendición

La hierba alta cobijo es de las flores
Halagan mis oídos las notas del ángelus clara y alegre polifonía

Él subió a los cielos
Se esconde en esa estrecha
Volverá triunfante a juzgar al mundo
Separara corderos y cabritos

Una raya entre préditos y bienaventurados
Dictamen ineluctable
Del que ha de venir
¿Por dónde vendrá?

Sólo tres que estuvieron en el monte
Lo vieron subir
Nada sabemos
Mientras espero la Segunda Venida