bibliognosta.blogspot.com

jueves, 9 de octubre de 2025

 

Escucha el mar en las líneas

Sobre el potencial oculto de la poesía

La entrevista fue realizada por Valeria Bogdanova 

¿Qué es más importante en una canción: la música o la letra? La poeta y cantautora Oksana Matina ( en la foto ) lo tiene claro: cree que la letra es más importante, ya que contiene el significado y el contenido ideológico de la obra. Hablamos con ella sobre literatura, música y colaboraciones creativas.

Oksana, te consideran una autora clásica. Has mencionado que te criaste con las obras de Pushkin y Yesenin. ¿Cómo crees que la tradición clásica puede y debe interpretarse en el contexto de la literatura contemporánea para que sea relevante para una nueva generación de lectores?

La poesía ha sido y sigue siendo la forma más profunda de transmitir una idea central al lector. El propósito mismo de escribir un poema es mostrar al lector la belleza de este mundo, sanar traumas emocionales y dar esperanza. Por lo tanto, es crucial que los autores eviten saturar sus obras con giros lingüísticos vacíos, sin sentido y difíciles de leer. Un poeta debe saber exactamente lo que quiere decir y mantenerse enfocado. Hoy en día, es raro encontrar obras significativas de autores contemporáneos que combinen una estructura versicular profesional, una sonoridad hermosa y un contenido ideológico. ¡Este es el objetivo que me propuse! Transmitir mi mensaje al lector a través de poemas bellamente construidos, fáciles de leer y comprensibles.

Eres miembro de varios importantes sindicatos de escritores. ¿Cómo valoras el papel de estas comunidades profesionales en la era digital, cuando los autores pueden promocionarse de forma independiente, eludiendo las instituciones tradicionales?

Las asociaciones creativas no solo amplían las posibilidades de distribución de las obras de sus miembros, sino que también permiten a cualquier autor recibir comentarios críticos de expertos, críticos y académicos literarios. Colaboro estrechamente con los tres sindicatos de escritores a los que pertenezco e interactúo con personas increíblemente talentosas y seguras de sí mismas que me inspiran a emprender nuevos proyectos.

Trabajas en la intersección de la poesía y la música. Tu carrera como cantante también está en su apogeo. ¿Crees que la poesía contemporánea se está volviendo cada vez más performativa, requiriendo voz en off, acompañamiento musical y recursos visuales para expresarse plenamente, o el habla pura aún conserva un papel dominante?

Les cuento un incidente que me ocurrió mientras discutía el repertorio con otros músicos. Estábamos eligiendo qué canción grabaríamos a continuación.

Llegó el momento de la canción "Soul-Puppy". Esta pieza lírica para voces masculinas desató inmediatamente la discusión, y los chicos exclamaron: "Tiene un aire marino", "Huele a mar".

¡Literalmente temblé! ¿Cómo? ¿De dónde? ¡No hay ni una palabra en la canción, ni una sola alusión al mar! ¡Pero la escribí allí mismo, a la orilla del mar en Dyurso, el verano pasado! Y, por supuesto, tengo sentimientos, emociones y recuerdos asociados a esta canción que están conectados con el mar. Pero ¿cómo la escucharon y sintieron otras personas?

Lo primero que quise averiguar fue qué desencadenó estas asociaciones: ¿la música o la letra? Envié la letra a quince amigos, ¡y varios reaccionaron igual!

¡Este hecho me impactó, como mínimo! La gente solía decir que percibía mis emociones al leer poesía, pero esto se justificaba por la presencia de un significado correspondiente en el texto. ¡Pero aquí! ¡Tonterías!

Por supuesto, esto me cautivó y comencé a explorar las posibilidades de la poesía más profundamente.

Y hoy, con un vasto conocimiento sobre el tema, puedo afirmar con seguridad que la letra es el componente más importante de cualquier canción. Sin embargo, la música y los arreglos embellecen y complementan la letra, ayudando a transmitir el mensaje con mayor facilidad y rapidez. Y la música verdaderamente talentosa también enriquecerá la pieza con su propia imaginería y la hará memorable.

Uno de tus proyectos a gran escala es la creación de una ópera rock. ¿Por qué elegiste esta forma de expresión compleja y sintética?

He escrito varias sinfonías de rock que podrían fácilmente unirse en una sola trama, creando una obra hermosa y armoniosa. Y como actualmente mantengo un contacto frecuente con profesionales del teatro y cantantes de ópera, la idea ha cobrado vida y tiene un gran potencial. Ahora tomaré todas las medidas necesarias para llevar este proyecto a buen término, comenzando con la producción de un fragmento corto interpretado por cuatro o cinco actores. Este será el lanzamiento del proyecto y una buena presentación.

Como periodista, tiene una visión privilegiada de los medios. ¿Cómo influye esta experiencia en su comprensión de la crítica literaria y en su propio enfoque sobre la representación mediática del desarrollo literario contemporáneo?

Veo que se distribuye y se difunde mucho material sobrevalorado. Es doloroso darse cuenta de que muchos poetas se embarcan en esta tarea sin comprender las reglas y principios básicos.

Realmente quiero que los autores verdaderamente talentosos reciban apoyo en su promoción y que los autores ambiciosos en ciernes reciban apoyo en su formación.

¡La poesía tiene posibilidades ilimitadas para expresar sentimientos y emociones y percibir la realidad!

Amigos, esta información es difícil de obtener, pero está científicamente comprobado que la poesía, en su impredecible complejidad, exhibe las características de la vida. Precisamente por eso cada uno ve un significado diferente en la misma letra. Y a veces, incluso la misma persona, al releer un poema en distintos momentos, evoca imágenes diferentes y percibe el texto de forma distinta a la lectura anterior.

¿Es posible subestimar la importancia de la poesía? ¿Es posible escribir y leer cualquier cosa sin pensar? ¡Claro que no! ¡Incluso es un poco peligroso!

Por lo tanto, al comenzar a trabajar en su próxima obra maestra poética, el autor debe considerar primero el significado que desea transmitir y sus sentimientos. ¿Esta obra traerá alegría o felicidad al lector? ¿Incorpora los valores morales correctos?

Los poetas, por un lado, poseemos un gran don que nos permite expresarnos, pero por otro, debemos recordar siempre nuestra responsabilidad por el destino de nuestros lectores. Y, por lo tanto, ¡debemos esforzarnos por mejorar el mundo mediante nuestra creatividad!


No hay comentarios:

Publicar un comentario